EL RETO
Cada año, la Comunidad de Madrid pone en marcha una nueva edición de Red Itiner, un programa de exposiciones temporales que viajan por diferentes municipios de la región. En esta edición, el encargo consistía en crear una colección de vídeos que presentaran las distintas exposiciones de forma dinámica y atractiva, adaptadas al ritmo actual de consumo audiovisual. El reto principal era generar contenido de calidad que sirviera tanto para difusión institucional como para su uso en redes sociales y medios digitales.
Para Amapola Creativa, nos enfrentábamos a la tarea de capturar la esencia y el espíritu de estas exposiciones itinerantes, cada una con su singularidad y carácter, y convertirlas en narrativas visuales que pudieran ser apreciadas tanto en el espacio digital como por aquellos que no tenían la oportunidad de experimentarlas in situ. Este proyecto no solo requería habilidades técnicas de producción audiovisual especializadas sino también una profunda comprensión del impacto cultural y social de las obras presentadas.
Nuestra misión era doble: por un lado, debíamos asegurar que cada vídeo transmitiera fielmente la atmósfera y el mensaje de las exposiciones, respetando y realzando la visión de los artistas y organizadores. Por otro lado, estábamos comprometidos en hacer que cada pieza contribuyera a un relato mayor, uno que contara la historia de la RED ITINER como un todo cohesivo y dinámico, ilustrando la riqueza y diversidad de la cultura madrileña.
El trabajo implicaba una colaboración estrecha con comisarios, artistas y las propias instalaciones, así como una logística compleja dada la variedad de ubicaciones y formatos de exposición. Cada vídeo debía ser no solo un testimonio visual sino también una obra de arte en sí misma, que invitara a la reflexión y celebrara la creatividad y el ingenio humano.
Si te ha gustado nuestro proyecto para la RED ITINER, imagina lo que podemos lograr juntos para tu iniciativa. En Amapola Creativa, fusionamos arte, innovación y narrativa para convertir conceptos en auténticas experiencias visuales. Ya sea que desees capturar la esencia de un evento cultural, desarrollar una campaña publicitaria con impacto o documentar un proyecto desde una perspectiva única, nuestro equipo está preparado para asistirte en cada paso del camino.
EL RESULTADO
A través de la historia de tres monstruos que ya no asustan —y que simplemente resultan… extraños—, el vídeo refleja la esencia de la muestra: un homenaje paródico al cómic clásico, a la serie B, a la televisión, el cine y la publicidad del siglo XX.
Un trabajo de cámara y montaje que pone en valor la estética del pop, el humor y lo desconcertante, con una mirada cercana al lenguaje de los museos y la cultura gráfica.
En el corazón de la muestra está El Ruedo, la revista taurina por excelencia, que en ese año abandona su tono tradicional para reinventarse como un medio moderno. La publicación empieza a incorporar crónica rosa, moda, consumo, y da espacio a las voces de la intelectualidad y la farándula. Todo ello, mientras el país asiste al ocaso del franquismo, al Año Internacional de la Mujer, al fenómeno del destape y a una transformación silenciosa pero imparable.
La exposición es, a la vez, una radiografía social y una crónica sentimental de una generación que creció entre ruedos y titulares, cambios de vestuario y cambios de régimen. Nuestro vídeo acompaña esta narrativa desde el respeto por el archivo, con una edición que realza las tensiones de un tiempo convulso, visto desde la arena y más allá.
Nuestro vídeo acompaña este recorrido con una mirada muy visual y sensorial, en la que los procesos, texturas y materiales cobran protagonismo. Cada plano revela el modo en que estos artistas moldean lo cotidiano, resignifican la tradición o directamente la desbordan, invitando al espectador a perder el miedo a ensuciarse las manos con el arte.
Una propuesta que documenta, pero también interpreta, este cruce entre lo matérico y lo simbólico. Porque en el arte, como en la vida, a veces lo que parece un simple cacharro… contiene toda una revolución.
La exposición presenta ocho proyectos seleccionados entre más de treinta ediciones de EXCHANGE, protagonizados por doce artistas que hacen de la performance una vía de comunicación sin fronteras, ni lingüísticas ni artísticas. En estos trabajos, el uso de partituras abiertas —como instrucciones vivas— se convierte en hilo conductor de un diálogo entre cuerpos, miradas y tiempos.
Nuestro vídeo acompaña esta propuesta multidisciplinar con una narrativa visual que amplifica los códigos de la acción: movimiento, pausa, gesto, presencia. Documentamos los procesos, pero también capturamos el espíritu efímero del directo, desde una mirada cercana a lo performativo y al lenguaje del cine.
Nuestro trabajo audiovisual para esta exposición acompaña una selección de las casi dos mil fotografías que conforman este ambicioso fondo documental, depositado en el Archivo Regional y abierto a consulta pública. Un proyecto que entiende el paisaje como patrimonio vivo, moldeado por la naturaleza, la memoria, la fiesta, el trabajo y los cambios del presente.
Desde Amapola Creativa, hemos acompañado este proyecto con un lenguaje audiovisual que refleja su espíritu irreverente, conceptual y provocador. A través del montaje y la puesta en escena, el vídeo se convierte en una extensión del propio museo, dando voz a las preguntas que lo articulan:
¿Qué convierte a un objeto en arte? ¿Quién decide lo que vale? ¿Qué ocurre cuando una obra entra (o no) en un museo?
Desde Amapola Creativa hemos realizado una pieza audiovisual que acompaña esta muestra con una mirada sensible al peso simbólico de las portadas, las ilustraciones y las voces que han dado forma a la revista. El vídeo destaca el papel central de los creadores madrileños que, a lo largo del tiempo, han dotado de identidad visual a la publicación.
https://www.linkedin.com/company/amapola-producciones/
https://vimeo.com/amapolacreativa
https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/red-itiner-2024
